作为一部电影，他是很冷门的，全天全上海排片九场，当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时，讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水，我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介，能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解，不过开头字幕的_文化部还是惊着我了，这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了，从布景到走台，从人物形象到声音唱腔，几位老艺术家的表演值得称赞。
不过可能碍于京剧本身形式的局限性，整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭，部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通，倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅，一气呵成，效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的'色彩本来就浓重，红是红白是白，如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说，隔着荧幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外头黄色，里头青绿，外头绣花，里头好像绣的事梅花，内外兼修表里如一，不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。
就像所有老物件一样，京剧用的是一种缓慢的节奏，讲述一个简单的故事。老祖宗的智慧不容小觑，一根杆，就演出一匹马，两面旗，就化成一座山，再那个年代，如此美好的色彩能给人带来多大的想象力，好似儿童用木杆玩起的游戏，玩的人沉浸其中。
国粹有国粹的魅力，我看过无数遍张国荣演的虞姬，我以为因为是他演的虞姬，所以才那么美，今天发现，原来无论哪一出的虞姬，都是美的。
在我心里，虞姬不是因爱而死的，已经感知到前路不详的虞姬，是做好了准备与霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，对着眼含泪光的虞姬说，你说我该把你怎么办？难道是为了逃命要丢盔弃甲么？难道是没了虞姬就能突出重围么？难道是嫌她走的慢要抛弃他么？虞姬不是因为爱霸王而死，不是因为恨霸王而死，真正促使虞姬拔出宝剑的，是对眼前这个男人深深的失望。
明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死，你却问我奈何。
明明我们都只有死路一条，你却还要我死的离你远一点。
明明可以共同投江做一对神仙眷侣，你却愚蠢的以为自己还能逃脱。
虞姬不是为爱赴死，她只是我心已死，就是我们常说的哀莫大于心死。
拔出剑的那一刻，她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧，打下她手中的剑，相拥而泣。只可惜，他没有，正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样，他们都是对世界失望和绝望的人，但又不甘心的留有一丝希望，于是只身赴险，终于没能回头。
看了张国荣版的《霸王别姬》，里面实在太多令人感动的内容，同时也发人深思。
这是一部细节极度精致的影片，他们的一举一动，都有那样的底韵，大概是照顾到国粹京剧这个极具内涵的文化吧？学艺的日子是苦的，但是并没有太多的逼迫，他们都是为自己的未来而努力，心甘情愿。我看到小豆子、小赖子逃出来了，本该欣喜的，可是在那种情态下哭得无声。他们看到有名角表演，终究抵不过内心的诱惑，冒着被打死的危险回到科班。我记得他哭着说了一句“他怎么能成角呢，这得挨多少打啊”。我不知道该怎么表达自己的心情，正如看到一个好的轮舞者，我会默默想着他会摔得多惨，摔多少次一样，正因来之不易才让人舍不下又拿不起，矛盾可想而知。
我们总说人生如戏，反过来想想戏如何不是人生？一曲《霸王别姬》蕴藏着多少道理？师傅告诫要从一而终，四爷解说得却很残忍，可是都有道理，不是吗？
力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！
虞姬自刎是一切的结束，可是她却在所有人心里活了千年，时间不是一个结局，很多时候只会是开始。酒不醉人人自醉，戏本无情人多情，奈何！奈何！
如果只看了前半段，我是开心的，那段时光的他们虽然矛盾重重，吃各种苦，受很多的罪，但是他们从来都没有对生活低下自己高贵的头颅。
那时候的楚霸王的确是霸王，不畏_，有几分骨气，恣意而为，潇洒活泼，不懂得怎么趋炎附势，让人时刻担忧但是又时刻竖起大拇指，是一个好汉。后面的霸王已经没了霸王的风采，懂得了将就，开始去讨好人，尽管第一次是为了救师弟，无可厚非。可是他的表现越来越让人失望了，各种退步，直到后来对师弟的揭发，违心对妻子说出不爱她划清界限的话，已经彻底丧失了自我。虽然在那种大环境下为了自保做这点牺牲算不了什么，可是他对观众的伤害可算是很大的。其实最开始他就没有全心全意在戏上，他把它当作生活的手段，为了更好的生活，生活中有它没它都是一样的。
蝶衣不是这样的，京戏是他的全部，他已经完全入戏了。他的师哥最常骂他的一句话便是：“蝶衣，你真是不成魔不能活啊！”骂他是戏痴戏迷，总是在生气的时候告诉他分清楚现实和戏。可是对于一个爱戏懂戏的人来说，它和生活早就已经融为一体了，借用古圣先贤的一句话就是“道者，不可须臾离也，可离非道也”。
程蝶衣是他还是她？我总是愿意用这个“她”来称呼这位程老板，她早已经超越了性别的界限。蝶衣对于唱戏是不分国界不分阶级地位，她眼中的人只有懂戏或者不懂之分，这是一个无邪纯真的人至死都在捍卫着为戏者的尊严。对于日本侵略者，她夸赞“青木是懂戏的”，后来又在生死关头说“青木要是不死，这京戏早就传到日本国去了”。八年艰苦_终于胜利，在大家对日本人恨之入骨的时候，她还在尊重死者的尊严，还在称“日本国”客观公正，思想情怀有着常人难以想象的高度。她的一生纯粹为了虞姬活着，为了京戏活着。
她深情而又决绝，不肯将就，我想她的世界里也许除了黑便是白吧？爱京戏所以不肯被糟蹋，在她救回的小四和师哥再一次欺骗打击她之后，她心伤了，迷茫了，于是她一根火柴烧掉了所有的戏曲服装，独自一人走到了少时练功的地方，默默缅怀。她至孝，对于母亲不肯透漏半点辛酸苦楚，一路坎坷，但是几句碎语就为母亲勾勒了一片净土。直到最后，她怨的只是“原来你们都骗我”，不是怪世道不平人们不懂她和她的京戏，就是这么简单却让人羞愧。我宁愿她哀叹，她大声抱怨，至少这样我会觉得她会开心一点，或者找到一二知己。
她曾问过“虞姬为什么死？”，最后她也是和虞姬一样死去，扮了一辈子的虞姬，她终于懂得了吧？不，也许她早就知道了，可是不愿意相信，当所有的事情都过去，一切风平浪静，大家都老了，不能唱了，她是找不到生存的意义了吗？所以追随自己的梦入了九泉，她在为霸王为虞姬为无辜死去的文化者，以及为京戏殉葬。可是用她做这个祭品，我觉得太过于奢侈。若她能到当世，那水袖一甩，兰花指一翘，圆润的声音慢慢从嗓子里逸出……我必为之倾倒。
当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。
由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。
曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。
如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼讲出不爱菊仙的话时，好的`梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。
关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶；他突兀而梗直的苦恼日本人，却出卖了自已的爱人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。
六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙。脑中的《霸王别姬》又开始回放。
又一次看《霸王别姬》了，尽管对这部影片熟稔至及，可是当那昏黄的银幕一出现，我又再一次陷入影片情节去了，并深深沉溺其中，以至于当最后的那一束灯光一收，我还是难以从中回过神来。
《霸王别姬》呈现给我们的是另一个是时空的的故事，但它给人无比的真实的感觉，刺激着人们发出对人性的感叹。我很喜欢《霸王别姬》这部电影，在我看来，不管是电影里灯光的设置、场景的交换、情节的曲折、人物的错杂、情感的纠结等等，都给了留下了无以言及的震撼，我把《霸王别姬》当做一部传奇，一部不朽的传奇。
在这部传奇里，有两个人不得不提，一个是电影中心人物程蝶衣的扮演者——张国荣，他让虞姬这个角色深入人心，让观众分不清戏里戏外;另一个是导演陈凯歌，他拍出了从清末到_后的百态人生，让观众引发对人性的不同思考。
看过《霸王别姬》的人都说，哥哥成就了《霸王别姬》，甚至还有人说：“没有张国荣，就没有《霸王别姬》”。陈凯歌也曾经评价张国荣在霸王别姬的表演时，说了一句意味深长的话：“张国荣是一件银器，而我要做的，只是把它擦亮。”无疑是说，哥哥在其中的表演可以说是可圈可点、无可挑剔的。如果电影像电视剧一样，不断翻拍，估计也没有人敢叫板哥哥，挑战程蝶衣的角色。所以，这个传奇很大程度上是哥哥成就的。程蝶衣是剧中的灵魂，哥哥演活了这个灵魂。程蝶衣在台上台下分不清自己，他始终记得自己永远是虞姬，这是因为少时的残酷，早就使他死亡了现实，不记得或者说刻意忘却了“我本是男儿郎”，渐渐地，他只愿成了虞姬，所以，只愿与师兄唱一辈子的霸王别姬，不愿意少一年，一个月，一天，甚至一个时辰，因为即便少了一个时辰，都不再算是一辈子。隐藏在唱戏背后的，却是程蝶衣对段小楼扭曲却执着的爱。他希望台上台下，他都是虞姬，师兄都是霸王。所以我们看到，电影里程蝶衣憎恨着菊香，并不是因为她是“风尘女子”，而是他一厢情愿地认为菊香抢走了属于他的霸王。可悲的是，霸王却始终都没有把自己当成霸王。戏，对于段小楼来说，仅仅是一个谋生的手段，他不像程蝶衣般可以不顾一切，将戏凌驾于一切家仇国恨之上。他看的最重的还是自己，他，只是一个正常人，有正常人的感情与欲望。他不理解和他一起成长的师弟蝶衣对戏到底有多沉湎，他认为那是蝶衣的无理取闹，甚至当着蝶衣的面愤怒地训斥道“你还真是不疯魔，不成活”。他疯魔了，真的成了戏痴，戏疯子，只要是懂戏的，哪怕是四爷、青木那种被人鄙视的人，也要为尽心地为他们唱。是的，哥哥将蝶衣那种对戏剧的疯狂痴爱表现的淋漓尽致。以至于多年后，哥哥坠楼自杀时，很多人将之与影片中蝶衣联系一起。哥哥成了现实版的程蝶衣，“不疯魔不成活”。戏如人生，人生如戏，当一个人的一生都献给了艺术时，他，是幸运，还是悲哀?张国荣和程蝶衣，两个都为戏而生，是戏中的精灵，也为戏而亡，演绎了凄美的戏殇。或许，这样才能成就了蝶衣的传奇人生，他是悲哀的，因为他的一生都活在自己不可能的欲望里。他又是幸运的，因为他的一生，都已与艺术纠缠打滚，水交融。他的一生，可以令男人迷醉，女人艳羡。他，用自己悲哀而幸运的一生，成全了戏里戏外的绝代妖娆。而张国荣呢，他又如何?颠倒众生，最终颠倒了自己!成全了一个绝代妖娆，却终究不能成全这人生，渡了别人，却终究不能渡自己。哥哥演活了程蝶衣，他更是把自己当成了现实版的蝶衣。没有哥哥的完美阐释，霸王别姬无疑将逊色许多，也极有可能湎于平庸。
当然，一部优秀的影片在很大程度上也要依赖于导演的导演能力。没有陈凯歌，霸王别姬也不可能取得如此高的成就。张国荣是一件银器，他演活了蝶衣，而陈凯歌擦亮了这件银器，他让哥哥在戏里能游刃有余地发挥，同时也很好讲述了这个故事。霸王别姬是从民国唱到_，时间跨度很长，但在陈凯歌导演的处理下，民国到_结束的几十年的故事却在两个小时的影片里，一点也不显得冗长。它是那么自然而然地盘脱出这几十年蝶衣的经历，像流水注入大海那般，有经过悬崖峭壁的急湍，也有平地淌过的和缓，但没有中断。另外，陈凯歌对影片人物的处理也别有特色，他不像其他影片样过分地丑化或美化人物，好像这个世界非善即恶，一点也不真实。霸王别姬里的每个人物都有他们可爱的地方，段小楼不介意世人眼光娶“风尘女子”菊香为妻;日本侵略分子头头却是个懂戏的人，尊重中国的戏曲文化;四爷也爱戏，懂戏，可为蝶衣出头，只是因为他尊重蝶衣是个真正的戏子。而主角蝶衣和小楼也有不可爱的地方，蝶衣的过分疯癫，小楼在_中的人情世故，都让这部影片人物真实而饱满。我喜欢这部影片，还有一个因素是陈凯歌给这部影片增添的社会思考，尤其是_时期蝶衣和小楼的遭遇以及影片结束呈现的那段场景-----_结束了，蝶衣和小楼相见泯恩仇，摈弃了_时期相互出卖的仇恨，在最后一次演霸王别姬中，蝶衣自刎于舞台，结束了他坎坷的一生。结局的意味深长，也颇引人深思。影片将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，都无疑让这部影片成为不朽的传奇。
“人生就是在熬一碗稀粥，在岁月里闹哄哄一场，然后烟消云散，只留下一声叹息。”《霸王别姬》留给了我们这声叹息。
早听说张国荣版的《霸王别姬》很好看，分两次看完，到最后谢幕才感觉自己没看懂。是从头到尾彻彻底底的没看懂。于是又上网去翻网友们的影评，这时我才恍然大悟，原来剧情有这么深刻的内涵啊!
这种感觉让我哭笑不得，我竟不懂电影到这种地步了吗?
后来又仔细翻看了不同网友的影评，觉得他们都有很深厚的文化修养，这么一对比下来让我吓了一跳，别人都看懂了，就我没看懂，岂不说明我的文化修养很低?
仔细回忆一下，我是从来不看文艺类电影的，就算去年李安的《少年派》炒得沸沸扬扬我也没看，不是没时间，我知道就算看了我也看不懂。至于文字方面的东西，散文和诗歌我都是不碰的，高中的时候曾经买过一本《余秋雨散文集》，看了几篇也没看了，说实话兴趣真的不大。
但是我对思想类的作品很感兴趣，尤其是古文。韩愈文集、道德经、论语什么的被我背的滚瓜烂熟，而且还不是有意去背自然熟的那种。我觉得这种微言大义的东西才叫有意思。
单是这样的.话，仅仅只能说明我个人口味有倾向性，但不止于此，就电影来说我肯定不是什么电影都不看，当然，是有被动性的，如果哪部电影不是宣传的人尽皆知，我也很少有闲情去观摩观摩，所以你看，什么样的电影会宣传的人尽皆知，都是些大制作啊，像《战国》、《夜宴》、《无极》、《_大名捕》等等，那画面多恢宏啊，打斗多刺激啊，看得我一愣一愣的，巧的是每次等我看完没多久网上就好多影评说这些都是烂片。
大家可能知道我要说什么了，一个平时只看商业烂片的人，怎么可能看得懂真正的好电影 。
这个我真的是感同身受，尤其是看完《霸王别姬》之后，我不认为程蝶衣是因为沉醉于艺术而分不清男女，我只看到整部电影就是在讲两个好_的故事，我也不认为小楼和蝶衣有多么高尚的节操，只看到他们的矛盾从没消停过，更加没觉得程蝶衣的扮相有多貌美，甚至没觉得哥哥的演技好在哪里(仅指本片)。
这么好的电影就被我糟蹋了，这就是只看商业烂片的结果。
作为普通网民我们不可能有专业电影人那么执著的审美观，往往别人搞一下宣传，强调一下卖点，我们就被吸引过去了，尤其是透漏一下里面有哪些美女帅哥，我们这些纯情青年哪忍得住好奇心。
试想一下十年后，90后和00后都成长起来了，他们看电影以商业烂片为主，看书以快餐小说为主，看电视剧以言情戏为主，看综艺以明星爆料为主。
那个时候，好电影只有奥斯卡评委在看，文学巨著只有诺贝尔评委在看，好电视剧只有学院派当成案例研究，好综艺节目只能半年内销声匿迹。
觉得很悲观是吗?今天有我在这里反思自己和所处的环境现状，十年后肯定也会有人干同一件事，甚至可能更多。成龙连拍了两部电影都表现得中流砥柱大义凛然，所有人都在拍烂片，他拍好片，就很容易脱颖而出。烂透了之后正是棒极了的开始。这就是，物极必反。
前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的，可能是因为这是我看过最好的电影了吧。
这部电影年代算得上比较久远了，我相信很多人都看过，没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏，可能这个女人太喜欢戏了吧，所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子，小男孩叫小豆子，在学戏时结识了小赖子和小石头，但小豆子因为学不好总是被打，小赖子也是。后来他们逃跑了，并且一起看了一场戏，他们都很羡慕那些角儿，小豆子决定回去好好学，小赖子也跟回去了，尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。
小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的样子令我很深刻，还有他那句“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊？我什么时候才能成角儿啊？”，当下有很多人都是如此，尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的感情越来越好，小豆子和小石头都成了角儿，有了新的名字——程蝶衣，段小楼。
程蝶衣把师哥放在第一位，戏放在第二位，志同道合的人放在第三位，他很爱很爱戏，可以看出师哥在他心里的地位有多重要。段小楼逆来顺受，也很爱程蝶衣，与程蝶衣相反的是他把戏和人生分的请清楚楚。
看了很多评论，有人说程蝶衣活在戏里，分不清戏和人生，可我却并不觉得，他只是很爱段小楼很爱戏而已，他把戏和自己融为了一体，所以有人才说程蝶衣是真虞姬，段小楼是假霸王。
《霸王别姬》豆瓣评分很高，Top250排行榜第二，还获得了一个什么奖(我记不清了)，这些名誉都是很符合的。程蝶衣的饰演者张国荣，他在众人心里的`地位不言而喻，他的演技令我吃惊，相貌更是，无论多少岁都风华依旧。《霸王别姬》是我看完第一部想找原著的电影，以后也一定会再刷很多遍。
同时也谢谢它，让我认识了一个连骂人都帅炸的男人。
霸王别姬叙事紧凑，环环相扣，节奏合理，不拖拉，我觉得很好看！
本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变，完成命运的不同故事情节和李寻，遵循因果，以时间顺序的叙事顺序，层次清晰，不冗长，描写手法自然不做作，在时代的刻画方面，既符合当时社会背景，又能体现历史的沧桑感。
电影中光的特效运用的很出色，电影开头就是用光线渐暗的方式把观众拉回旧时代！在小楼结婚时，喜庆的色彩与伤心绝望的蝶衣，处于黑暗的色彩，形成鲜明的对比，反映人物内心，感受精神状态与气氛，电影音效与配乐方面也是极佳的，电影中多次出现的叫卖声，反映了人物紧张局促不安的心理状态，电影的配乐营造了大气恢宏的气氛和中国典型文化的格调，电影中演员的造型方面也非常考究，符合时代特征的服饰道具等，更值得一提的是电影中程蝶衣和段小楼的经济，精细造型！段小楼有一套京剧行头，程蝶衣有四套。这五套行头，无论是法官服装配饰还是妆容，都十分精致，突出中国京剧的特征，使人看起来赏心悦目。
总之，《霸王别姬》是一部极具视听之娱，又能让引人深思的好电影！
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
传于我辈门人，诸生须当敬听，自古人生于世，需有一技之能，我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻。
小楼是里面唯一一个平凡的`人,或者说,是里面唯一一个平凡的男人,他有他的欲望和软弱,他有他的刚强和骨气,是里面最接近我们自己的一个,是最像真实的我们自己的一个、影片中的其他人,都有自己超凡的一面,都有自己逸然于世的一面,而小楼,只能是个平庸的自己。
时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自己成全自己！他最后成全了自己。
《霸王别姬》的故事一直以来为人们所传诵，霸王的豪情、英雄气概为人们所崇尚、追求。所以京戏《霸王别姬》就成了一出名段，名段自然少不了名家啊，程砚秋与杨小楼就是其中演义的最为经典的一对，然而他们已然成了电影《霸王别姬》中程蝶衣与段小楼的人物原形。
霸王别姬！时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自个儿成全自个儿！他最后成全了自己，作他自己的真虞姬死在他的假霸王身边！死在那把能让他成为正宫娘娘的真宝剑下！菊仙虽是出身不好，确是那么的干净、聪明果敢，电影里的主角段小楼和程蝶衣从相爱到反目，两个人对于爱执着。
满腔热血的蝶衣，眼含热泪的虞姬，下跪求饶的段小楼，让蝶衣的神情冷了下来。不错，人若总是疯魔在这凡人堆儿里是没法儿活的。霸王每死一次，虞姬便随他死一次。活在戏里的蝶衣，终究随了虞姬的命运，不曾出卖霸王，不曾卑躬屈膝，却真真切切地自刎了，他没有等霸王，自己先走了。没有疯魔的小楼，劝蝶衣不要疯魔的小楼，总归是成不了真正的霸王。整部电影的时间跨度非常大，从北洋政府到新中国的成立。从两个人的身份、心态变化揭示了整个社会的历史变迁。人生如戏，戏如人生。有着理想坚守的人往往会受到命运的捉弄，但是不懂得坚守的人才是最可悲的。不懂坚守的小楼最后成了孤家寡人，无妻无子无知己，只得再扮着霸王的身份回忆当初。不怨历史，不忘初心。懂得坚守的人，即便最后还是未达心意，却也是死得其所。我还是愿做那个不疯魔不成活的程蝶衣。
我想，哀愁在于京戏《霸王别姬》让人对霸王的英雄气概，盖世豪情有着无限的景仰与膜拜，哀愁在于电影《霸王别姬》告诉我们，即使是在戏台上演义霸王的段小楼也仅仅是个凡人，平凡的即使在生活中遭遇四面楚歌的时候也只能妥协，也只能将汉军聒噪般的楚歌硬生生的听下去，却不能像戏台上的楚霸王项羽一样突围、斩将、赍旗，一样为自己留得尊严。
生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中；也有人像张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值
《霸王别姬》叙事紧凑，环环相扣，节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理，遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感，不愧为一代巨作。
面对楚汉争霸中的两个主要人物，虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。就像李清照说的生亦豪杰死亦鬼，想想当初霸王举鼎，破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天，虽然吴江一别，但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起，但是想想项羽是何等的英雄气概，他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去，于是他依然自刎去乌江边。
想我项羽乎。力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何！
