倘若不去遍历世界，我们就不知道什么是我们的情感寄托；倘若没有这一场灵魂的盛宴，我们根本无法洞悉身边的一切是如此可贵。愿我做你的灵魂老友，不需眼泪不需负担只需陪伴。——题记
“花瓶被扇子敲开罅隙，马鞭草正在瓶中萎焉，这一击仅仅是触及，无声无息，没有人听见。”我曾悄然凝视文化，它却如秋水般阴郁遥远，忽而一朝过隙，雨落兼程，了无音讯。与《文化苦旅》的不期而遇，必然中透露着偶然，偶然也正是绝然。
本书凭借山水风物以寻找文化灵魂的人生的真谛。余秋雨是一位大师级的散文作家，然而余秋雨先生却有着极高的探索精神，余秋雨先生翻山越岭，用其独特的视角引领广大读者对中国的深层文化进行深思，掀开了历史沉重的面纱唤醒了国人的民族意识和民族情感，即使是初次接触这本书，我也不能不被其深厚的文化底蕴所折服。
凝望牌坊，杯具性的命运令人心寒；走进寺庙，文化的蜕变带来期望；感受信客，诚信的本质值得深思。文化是民族的灵魂，是沙漠中的绿洲。一个民族的强大来源于文化的传承，而历经千年的中国，外在是一个文化强国，而实际上我们的礼貌正在沦陷和流失。物质礼貌和精神礼貌是相互依托，相互依靠的。若是沉迷于表面，未免有些可笑。也许真的就应出去走走了。在成长的步伐中，那一道道文化藏在泥土中，掩埋在废墟中，等着开拓者含着泪水，抹去陈旧书上的那份泥土。
究竟是谁，在支撑中国文化？利欲熏心的时代，人人追名逐利，带了一张张假面孔，看不清余秋雨先生们在想什么。一路走来一路艰辛像划过那么多年，却发现自己还在原点，彷徨中上演知己白头，信任在瞬间就见血封喉。我们的自我价值渐渐消失在历史的云烟里。天真的人，赶快为中国文化寻一条出路吧。你或许能够用愚昧的内心编制华丽的外衣，偏离文化的轨道，用一幕谎言唱出万世不朽。亦或是放下内心的欲望，就这样静静端坐，品一杯清茶，背上旅行的包裹，为文化的传承而呐喊，责无旁贷，为中国文化找一个确切的目标。
文化苦旅，倒不如说心灵盛宴。远行的灵魂，已不再回望。“执象而求，咫尺千里”。没有深刻传统文化沉淀的人，不是一位优秀的人。做一个文化路上的苦行僧何尝不可？素心若禅，拈花微笑。
我从没有去过阳关，对此也了解甚少。读罢《阳关雪》后，便找来几组图浏览一番，不禁生出几分感伤。“所谓古址，已经没有什么故迹，只有近处的烽火台还在，这就是刚才在下面看到的土墩。土墩已坍了大半，可以看见一层层泥沙，一层层苇草，苇草飘扬出来，在千年之后的寒风中抖动。眼下是西北的群山，都积着雪，层层叠叠，直伸际。任何站立在这儿的人，都会感觉到自己是站在大海边的礁石上，那些山，全是冰海冻浪。”面对如此的景致，谁都要感叹时间的流逝和历史的沧桑。
西汉时，阳关曾作为通往西域的门户，其战略地位十分重要。许多王朝都把这里作为军事重镇，严加把守。可阳关如今早已不如往日，仅仅是在一座红色的堆满沙石的山峰上，残留有被称为“阳关耳目”的烽墩。遗址周围竟也看不到断垣残壁，只有在沙丘之间暴露出的地面，到处可见碎瓦残片，让人回忆起盛事时亘古遥远的驼铃。
“渭城朝雨徘岢，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”王维在友人临别时所作的这首《渭城曲》，用余秋雨的话说，是“缠绵淡雅”的。丝毫感觉不到阳关如今的凄冷之景，只是离别时应有的微微的忧伤。因而王维是懂得天下没有不散的筵席的，阳关亦是如此，再坚固的过去也终有随着时光消逝的一天。比起《渭城曲》依此而来的《阳关三叠》，那较清冷的调子，或许更适合阳关如今的景象。
诚然，阳关的确再也难于享用温醇的诗句。“即便是土墩、是石城，也受不住这么多叹息的吹拂，阳关坍弛了，坍弛在一个民族的精神疆域中。它终成废墟，终成荒原。身后，沙坟如潮，身前，寒峰如浪。谁也不能想象，这儿，一千多年之前，曾经验证过人生的壮美，艺术情怀的弘广。”
阳关不复了它过去的金色的绚烂，只剩下凄凄的一片荒原，它给伫立在它面前的人们带来深深的感慨和轻轻的遗憾。想起楼兰古城的悲哀，曾经繁华的美在不经意间却毁于一旦，也许正应了一位蒙古作家的那句话：繁华不过是一掬细沙。昔日的景象已不能再见，只由人们去想象，勾勒心中的图画。历史是深邃而苍凉的，面对窗外阳光映照的花园中嬉笑的人们，我想，现在珍贵的事物，千百年后，也会随岁月的轮回而被渐渐淡忘吧。
得益于农商行的文化熏陶，工作之余，读到《文化苦旅》。跟随余秋雨老师，以文字为媒介，穿行大半个中国，挖掘古迹，解读历史。
我陶醉于祖国的大好山河，这些遗迹沉寂千年，感受他们跨越时间依旧气势如虹，断壁残垣记录书写着我们五千年来未曾间断的历史。余秋雨老师把它记录了下来，供我们拜读，字里行间却透出一股独属于文人的苦。
书写的文字再客观也免不了沾染表达者的情感，就像题目所写——“苦旅”，面对灿烂文化，我不禁问道，何为苦，是衣行简朴，舟车劳顿之苦？八十年代的苦是那样轰轰烈烈，真真切切，余秋雨老师或许还是有更深层的含义。我读下去。
“如果说人生是一条一划而成的线，那么具有留存价值的只能是一些点。”我或许懂了一些“苦”的含义。看过那么多历史遗迹，他们有过最高傲的时光，雕栏玉砌，金砖玉瓦。到头来一地瓦片，绚丽过的日子抵不过历史的一瞬，不禁让人质疑何为永恒，似乎一切都在流浪。格物致知，对事物的思索到头来归结到人生的意义，时间推着一切往前行，没有归宿，没有终结，剩下毁灭，一个坚韧的文明历经沧桑，路过辉煌，余老师看着他前行留下的足迹，满眼苦涩。
一个文明是如此，一个人的一生，摸爬滚打，最后又能剩下些什么呢？
世间万物，代代更迭，人们常将历史比作长河，就是在映射那无时无刻不在发生的“变化”二字，宛如奔腾不息的流水。而在这浩浩长河中，人类渺小得比不上一朵浪花，贯穿着整个历史的也永远不会是脆弱的人类生命，而是山、河、树、石，以它们坚韧的生命，默默地伫立在河水边，冷眼旁观着时代变化。
很难想象，也许在未来不知多少个年头之后，咱们如今生活的城市是否还存在，是否也象如今咱们眼中的“历史”一样，只剩下几方石料、一口废井。
历史中的咱们每个人都是匆匆过客，甚至象渤海国这样繁荣的大都市也不过在历史中存在了几百年，还不如一个传承几代的文明。一切活着的都将死去，在历史上，只有文化是永恒的。有人为自己一时的起伏长吁短叹，可倘若更加达观地来看，也许依旧没办法解决当下的问题，但至少可以在人生的悲欢离合中保持一个淡然的心态。而当咱们真的放下了、看透了，无论到哪里都能随遇而安。
这是冷眼教给咱们的，也是历史教给咱们的。
再回头看那颤巍巍伫立在土地上的废井，尽管破败却显得坚韧。那副冷眼已经见惯了朝代更迭、家族盛衰，想必再不会为什么所动了。历史是漠然的，但它使咱们宠辱不惊，使咱们看一切都是过眼云烟。我想，这已是历史最大的慈悲。
读完余秋雨先生的《文化苦旅》中的“道士塔”，有如一支从一千年前射过来的利箭，射中了自己的心，感觉好痛好痛。
莫高窟是以佛教文化为主，却让一个不懂佛教的、无知的王圆箓来当家？他就象一个老农看护自己的院落一样，到是“勤快”。自己扎一把草刷蘸上石灰把精美的古代壁画刷去，大片精妙绝伦的壁画瞬间灰飞烟灭。再抡起铁锤把塑像打毁，把一个个洞窟打开。这样在他晃动着的铁锤下，藏经洞里封存着华夏儿女几千年的灿烂文化和艺术辉煌没有了。
当时在无能的晚清政府下，藏经洞打开的消息很快传到了英，法，德，俄等列强国家。他们的所谓考古探险人员纷至踏来。其中有一个叫斯坦因的英国籍的匈牙利人带着一个叫蒋孝琬的翻译以考古学家的身份“取”走了敦煌藏经洞的大批经卷和绘画，打包了整整七天时间，最后打成了29个木箱，在一个黄昏下午，大车，马车的拉走了，而王圆箓站在凄艳的晚霞中，数着那历历可数的一点点钱！
如今在游人如潮的道士塔前，人们看着王圆箓这个小人物，不免要发出长长的叹息，心中有的只是绵绵的恨！
在广为传颂的中国大地上，流浪教师余先生，在文化的苦旅中，跨过大山，走过雪地，回到历史的陌陌。他理性而严厉，回味苦涩，焦虑过后是理解，沉思之后是放松，是老幼，是言辞激昂的氛围，是能吞噬世界的深刻评论。——这是《文化苦旅》。这就是文化的苦旅。
沙漠的荒凉，黄河文明的兴亡，江南文化与人情的美丽与落寞，古城风貌与历史。在《心灵之旅》中，余先生以文化学者精准独特的视角和丰富的文化感悟与艺术表达，再现了隐藏在时间底层的深层思考，展开了山水与历史精灵的远程对话。太棒了！神奇！
妙哉！
是山水将文化的溶解，抑或是文化对山水的诗话？或是山水与文化的天地契合？在看似平常的风景名胜之中，蕴藏的历史与内涵，涵盖的文化与深沉，在秋雨先生笔下，点点滴滴，猛的，全都滴成一团，如一股急流，把人震撼，感耶！叹耶！撼耶！
西方一位哲人说过：“只有饱经沧桑的老人才会领悟真正的人生哲理。”余秋雨对于文化的经典评论便是他沧桑后博发而出的哲思。苏东坡三十七岁便自称“老头”，他颇有苏东坡“老夫聊发少年狂”的那种放达。放达于山水世界，放达于文化天堂。他曾说他常伫立，于观察自然与人交际境界中去思考前人的情感，在源远流长、博大精深的文明史中，余秋雨先生将犀利的笔触直接伸向历史，伸向人文，他勇于批判历史，针砭时弊；他敢于发表见解，针针见血，这真是《文化苦旅》不同于其他散文之处，这正是《文化苦旅》长久不泯的精神所在。对于灵魂与精神的刻画，犹记得莫高窟里那位无知道士的愚蠢行径，犹记得长江入海口那个特殊群落一上海人的精明骄傲与能说会道。正是对于不被大众看到的内涵的深度挖掘，正是对于社会形态的方方面面的反映与体现，成就了这部书的魅力与价值。
品一杯香茗，读一本好书，《文化苦旅》，值得一读！
这个暑假，我读了《文化苦旅》一书。
余秋雨的文化苦旅，从雪岭上一星跳动的红的开篇，伴随着着笔尖在纸上移动的“沙沙”声结束。这是一场名副其实的苦旅。它涵盖了太多太多，“千般荒凉，以此为梦;万里蹀躞，以此为归。”
余秋雨站在古人必须站过的地方，用与先辈同样的黑眼珠打量着差不多的自然景观，静听着与千百年前没有丝毫差异的风声鸟声。他看到了道士塔的漫漫黄沙，听到了都江堰的江水轰鸣;他看到了山庄沉重的孤独的背影，听到了异乡漂泊人匆匆的脚步;他看到了一代大师谢晋在关掉的大门上盯着门孔，寻找亮光的身影，听到了世纪老人巴金在_前铿锵有力地呐喊。菩提树下有他的静心打坐的身影，莫高窟内留有他沉重悲哀的叹息。
在读《文化苦旅》之前，我还不明白，原先散文，也能够写出历史的重量。
《文化苦旅》渗透了文人的忧患意识和良知。余秋雨先生总是在从宏观的历史去抓取碎片，然后以民族文化的视角去进行解读。
在《文化苦旅》一书中，最使我感慨的一篇是《风雨天一阁》。
从天一阁里刮来一股风，一股凄凉彻骨，带着朽木气息的风。
历史在岁月的沟壑中徒步行走着，犹如黑白默片—那一栋苍老的木楼，那一位名叫范钦的老人，那一枚枚在时间深处静静飘香的芸草，那一个以自我脆弱的生命与自我的文化渴求斡旋的少女…
天一阁，是希翼中华礼貌长久延续的伟大意愿的物态造型，是现代文化良知的见证。在亚洲，它是时间最为久远的藏书楼。它的'创始人—范钦，对书有不讲理由的痴迷。再加上他工程般的精细，使范钦成了范钦，天一阁成了天一阁。
然而，历史就是一场没完没了的接力赛，范钦所创造的历史该由谁接下去呢?在他弥留之际，他一再打量着范大冲的眼。他无法得知他的儿子能否坚持到最终，无法得知他的后代能否坚持到最终。
在范钦过世二百年后，一个名叫绣芸的女孩，幻想着借婚姻来登上天一阁。但范家严密的规矩使她的幻想最终破灭了。我似乎看到，在夜深人静的时候，钱绣芸那充满渴望的眼睛凝视着天一阁，瞳孔深处是一种对文化的痴情。哪怕寄托已成泡影，她也要这么守望着它。
世界上最远的距离不是天涯海角，而是近在咫尺却无缘相见。
钱绣芸就这么望着，不觉已将一生苍凉的时光耗尽。她在一个风雨潇潇的夜晚，将自我化作了一片片芸草，在时间的深处静静的飘香。她是幸还是不幸?天一阁不语，依然以绝世的风姿看光阴如梭穿过。
我曾多次在梦中，在天一阁朱红的大门前，不自觉的问：你来了吗?你又是哪一代的中国的书生?
只是因为那本书，我明白了手指触碰着纸张的珍贵，我明白了一本书能保存下来历尽了多少的磨难，我明白了读书的乐趣在于求知，在于不断充实自我。每个人的精神就好像是被上帝啃过的半颗苹果，仅有读书才能丰富我们的时间，才能填补我们精神上的缺漏。
这本新编的《文化苦旅》由三部分组成，分别是：中国古代精神文明，中西方文化对比与近代中国对文化的阻碍。后两部分分别来自余秋雨老师的《千年一叹》、《行者无疆》、《吾家小史》。因为三部分写作时间不同，文笔、内容均有较大差异性。
就文学性来说，刚开始读时觉得行文对仗、词藻优美，但过多的堆砌显得有些腻，特别是《天人对话》最后一段，很优美但有些多余。我想将文化苦旅的第一部分（至《风雨天一阁》）推荐给即将高考的学生，会对考试的行文有很大帮助。
就内容来说，这本书在文化方面带给我很多启发。书里一些超前的观点也在现在得到了印证。我本是冲着传统文化而来，但这本书也让我意识到，在当今社会文化所面临的严峻形势。原《文化苦旅》中的《牌坊》《寺庙》让我们看到文化是如何通过时间的洗刷去粗取精流传下来的；《道士塔》让人体会到文物遭到窃取的心痛；《都江堰》《阳关雪》《宁古塔》更是体现了中华民族的坚韧和血性。可是反观现在，部分文人和作为文化传播介质的媒体似乎无法认清自己的职责，让文化传播变了味。精华被人慢慢淡忘，粗劣的却被部分保留了下来。这种潜移默化温水煮青蛙般的影响跟一次大型文化灾难又有什么区别呢？
除了文化方面的思考外，我也从本书的第二、第三部分得到一些别的感悟。比如：媒体的作用是什么？是掀起舆论增大关注度还是如实报道做沟通的.桥梁？还有，什么是言论自由？一些没经过验证且危害到他人的言论也是自由的么？再如，在社会大环境下，是随大流顺应社会还是维持心中的一把秤勇于做自己？
总体来说，第一部分让人从各个方面了解中国传统文化和精神；第二部分升华文化，通过与其他国家文化的对比，了解自身文化的特殊性；第三部分通过文化引出现代社会争论热点。推荐想进行文化熏陶的朋友读第一、二部分；推荐想进行深度思考的朋友读第二、三部分。选择需谨慎，越往后越累，累脑又累心。
