《你的名字》这本书是日本作家新海诚的著作之一，故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本飞驒市的乡下小镇糸守町。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬。
然而某一天，自己做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。
现实世界的泷和3年前的三叶在曙光下相见，计划让人们避难，最后三叶用尽了所以办法终于成功了！可是，她把那个最重要的人的名字忘了，
他是谁？
她是谁？
泷咬紧了牙关，轻轻地说“你，成功了吗？”
这本书让我怯生体会到了“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”还有书结尾的一句话“只要记住你的名字，不管你在世界的哪一个地方，我一定，会去见你。”的真情实感。
看过岩井俊二的电影《情书》的人，估计都会对电影尾声，女藤井树翻看学生时代的书籍，在扉页看到男藤井树画的她的肖像的场景而感到唏嘘不已：如果当时，他们其中任何一人敢说出“喜欢你”三个字，就不会若干年后的遗憾与缅怀了。是的，爱是需要说出来的。
《你的名字》日文原名是“君の名は”，虽然是字面意思的直译，但更准确的意思，应该是“你叫什么名字？”，是的，就是这么一句简单到不行的疑问句，却成为了整部电影的主轴。
导演新海诚在接受采访时说，他创作这部电影时的一个情感动力是日本发生的大地震，那场天灾让他感受到人生有着太多的不确定性和未知。
面对这份未知，新海诚给出的办法是：说出来！对，喜欢上一个人时，就大胆问：你叫什么名字？我喜欢你！我想，这并不同于西方教育语境之下的强调个人主义的主动表达，而是更具有东方人思维特征的一种不舍：我不知道下一秒会发生什么，因此我珍惜眼前的一切！
这种不舍，当然不止爱情，它对亲情、友情都是适用的，正因为我们珍视这些感情，所以我们不能混混沌沌地让它们平白无故地消逝不见。很多人说看了这部电影之后会想结婚，但今天也看到有人在看了电影之后想分手，但换个角度看，这些情绪或许都是发自内心的，即便就一刹那而已。
周末了，不论你是一个人还是两个人甚至一群人去看这部电影，我都建议你跟着这部电影一起“呼吸”，一同追寻内心的那份不舍。
大概新海诚的所有作品，都传达着这样一种若有若无的情感，和若即若离的遇见。在其中，起到关键作用的，便是神奇的时空能量，时间可以扭曲，空间可以挪移，唯有爱，才是穿越这一切的永恒。所以，在新海诚既往的作品中，我们能找到各种形式的时空交错。
《你的名字》的故事，可以划分为三个层次，其一是少年男女的身体交换，其二是穿越时空的拯救，其三是缘分天注定的相遇，每个故事都不算新鲜梗，但将它们文艺而清新的揉在一起，就拥有了让人爱不释手、心心念念的魅力。或许是因为新海诚早已以一个“情感男神”的角色，徜徉于影像的世间的缘故吧。
新海诚总能以自己敏感而独特的视角，来剖析情感世界的每一个细节、每一秒变化，他似乎能将所有的一切，都用减速慢放的形式呈现在观众面前，这种情感化、艺术化的动画式处理，带来一种近乎催眠，而又若梦的真实感，不仅时刻让观众由此感知到内心的声音，也会让他们出得影院后，习惯这种敏感而唯美的方式，会以更加细腻和安静的，来观察周边的一切，感受周边的一切，因此说，《你的名字》有着让人的魂灵安静下来的魔力。
《你的名字》最动人之处，还是在于那隔着时空的爱情，这也是影片的泪点所在，毕竟，谁的内心都会有那么一个让自己深深惦念的人，也许是过去式，也许是现在式，也许是还不曾出现，但却一直渴望着……这便是我们常挂在嘴边的“命中注定”，也许有的人，总是一往情深，不管遇到谁都感觉是自己的命中注定;也许有的人，太过寂寞孤冷，终其一生也没有遇到令自己心仪的那个人，但这都无所谓，关键是那种感觉，遇到属于你的真命天子的感觉，似在灿若星辰的苍穹中，突然发现一颗光芒万丈的太阳，让你的身体在升温，眼睛被刺痛，内心，却得到前所未有的幸福抚慰，这便是，爱的力量。
在《你的名字》中，泷和三叶从开始的梦境相连，到后来的身体交换，再到最后的街头遇见，期间隔了太多的故事，终能走到一起，实属不易。与其说是缘分牵引两人相爱，倒不如说相爱的两个人寻找着彼此遇见的因缘，就像薛之谦唱“我好像在哪儿见过你”，陈奕迅唱“我来到你的城市，走过你来时的路”，孙燕姿唱“我等的人，他在多远的未来”，李健唱“只是因为在人海里多看了你一眼”……
所有的相爱都似“斯人若彩虹，遇上方知有”，你不遇见，你永远不知道自己的遇见是怎样，但当你遇见，又会发现，眼前人似乎早已在自己脑海中梦境里翻滚千百遍，相见恨晚也好，似曾相识也罢，其实是对眼前缘分的珍惜与膜拜。
这种奇妙的感觉，进入到新海诚的动画，就会变成了被各种时间和空间“捉弄”而又“促成”的那些美好的爱情。人海茫茫，相识相知不易，却又有着各种可能，一个不小心的驻足、错失，都能改写两个人一生的命运，有缘无缘，遇到便是缘，彼此的名字，也许会被遗忘，但只需记得，那个名字就叫“我爱你”，已经足够。
《你的名字》中的歌曲唱到“我们之间吹过的风，带来一丝寂寞”，是的，那些少男少女的情窦初开的爱情，都在甜蜜中，透露出一丝丝的忧伤，因为有爱，少年才识愁滋味。新海诚似乎从来不曾给爱情下过“天长地久”的注脚，大多是“你来过，我记得，便是永远”的刹那间的恒永，所以，只要我们彼此的名字，曾一起，留下过美好的传说，便已经夫复何求。
请记得，在时空交错的遥远处，是我们的约定の所。
由新海诚执导的动画电影《你的名字》，截止12月12日晚19点41分，累计票房正式突破5亿元。影片自12月2日在内地上映以来，票房连续9天问鼎单日票房，成绩直追非好莱坞引进动画冠军的亿。
近日，动画电影《你的名字》成为人们热议的话题，朋友圈、微博、论坛铺天盖地都是泷和三叶之间的爱情故事，有的人因为这一部电影泪流满面、感慨颇深，有的人因为这一部电影沉默不语，轻声叹息。5亿票房再一次用数据验证了，人们对至死不渝的爱情的渴望。笔者看了这部电影，也不免俗套的跟着哭的稀里哗啦，友人在一旁笑的前仰后合，大呼“怎么看动画片你都会哭啊，真是奇葩！”，是啊，为什么会哭呢？为什么会有那么多人跟着这部电影大笑、流泪、沉默呢？我想，还是电影中那纯粹的爱，触动了人们心底最柔软的地方。
电影中，主人公泷和三叶穿越时空，互换身体，从最初的陌生到熟悉，再到最后的相爱。他们跨越了时间的阻碍，跨越了身份的差异，跨越了生命的距离，经历千难万苦终于有情人终成眷属。再反观如今社会，铺天盖地的娱乐圈桃色绯闻，还有那些让人大开眼界的社会百态，不禁让人唏嘘，我们还相信爱吗？爱还是我们心中最初的坚守吗？是的，这个社会还有爱，而且还有很多很多的爱。起码，在每一个看过这部电影被深深感动的人心里，一定还有爱；在每一个浪漫飘雪的街头，感受着雪的美好的人心里，一定还有爱；在每一个无私付出、不问回报的人的心里，一定还有爱。
想起今年的一则图片新闻，是一名环卫工人，为暴雨中冒雨执勤的军人撑起一把伞，这张图片感动了无数人，震撼了无数人，温暖了无数人。那把小小的雨伞里，蕴含了慈悲的爱，蕴含了无私的爱，蕴含了广袤的爱，在那样的雨夜里，一把伞，撑起一片天。这不免让人想起一首诗，在这里想与大家共享一下，“从前慢，记得早先少年时，大家诚诚恳恳，说一句，是一句。清早上火车站，长街黑暗无行人，卖豆浆的小店冒着热气，从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人，从前的锁也好看，钥匙精美有样子，你锁了，人家就懂了”。愿世事安好，我们心中，永远有爱，愿你爱的人爱着你，愿爱着你的人，不变。
作为前几年比较火的电影了，我最近又重温了一下，每次看感觉都会不同，毕竟是不同的心境。影片讲述的是，在日本的某个小镇里，高中生三叶每天过着平淡的生活，她对于镇上的古老传统有着不解，这带给她了烦恼，在她这个年龄，是对于外界大都市的憧憬，她很想出去外面看一看。有一天，她和一个大都市的男生换了身份，她做了一个梦，梦见自己在东京的街道上，周围都是一切陌生的场景，让她觉得很兴奋。而这时，那个大都市的男生却在一个深山小镇里，还变成了女生，两人就这样在梦里相遇了，刚开始的他们不知所措，有时又会变成自己原本的样子，有时又是没有预兆的变成了另一个人，于是他们就在本子上写上让互相都注意的事项，就这样过了一天又一天，但是他们很想知道对方的样子，就开始了寻找，由于小镇快要毁灭了，男女主奔跑着通过铃铛认出了彼此。影片中给我印象最深刻的是，最后的时候，他们在车上就看彼此的一眼，就一眼，仿佛心中就有了答案，知道是自己寻找了很久的人，这让我很感动，是啊，有时候，很熟悉的人不用什么表示，一个眼神，就可以知道对方想什么，这难道不让人有感触吗？
我们有时会想着，是否可以给自己换一重身份，换成另外一个人会是怎样的，我们经常有这样的假设，像影片中的两个人，他们的邂逅虽然让彼此意外，但却是美好的，影片就是因为这种朦胧又浪漫的情感才让人们心照不宣。很多时候，我们都会错过生活中的很多人，当我们想回头时，却不知道以前的路是如何走过来的，忘记了想要记起来的人，迷失了心中最初的信仰，踩着鹅卵石一步一步的走着，却发现很疼很疼，因为没有了当初的热情，也没有了当初说要一直陪在身边的人，要是早知道这样，为什么不在有机会的时候紧紧的握住对方的手努力的向前奔跑着，不知道什么是尽头，那就永远不要放手，早就习惯了对方在一起，早就习惯了对方的呼吸声，习惯了对方的一切一切，真的要放手吗，真的要停止脚步吗，听听周围的人呢的呼唤，他们是那么希望能接着这条路走下去，虽然是一条荆棘的道路，但是会给你们力量，会一直陪着你们，或许，刚开始是为了梦想才在一起，但是慢慢的，是真的很喜欢了，喜欢散发魅力的自己，喜欢在身边支持的他们，不想慢下脚步，不像让他们失望，为了这些相信他们能一直走下去，一直抓紧对方的手，不放手。
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
开始把看电影纳入生活的第一天，很开心有小伙伴能跟我一起看，看完还能交流交流~
可能没有这样的经历，所以没法感同身受，所以前1h都没太明白怎么回事，就算我是看过简介知道是_的电影，可是我看不懂Elio和Oliver的感情究竟是怎么发展的，直到他们在草地上接吻的时候。
他们两个人接吻的时候真的挺深情的，比Elio和那个女孩子接吻要有感情很多，而且Elio只有在Oliver面前才会像一个孩子一样。
最后父亲的一番话也挺打动我的，我很庆幸Elio有这么好这么开放的爸爸妈妈，看破不说破，当他难过的时候能够第一时间表示理解并且能站在孩子的角度看问题。
直到最后Oliver，打来电话，告诉Elio他要结婚了。我看见Elio后来在炉边哭泣，这种感觉和正常情侣之间分手没有差别了，就是那种明明说好是彼此共度余生的爱人。可是最后你怎么成为了别人的丈夫的难过，但我知道Oliver是爱Elio的，他们之间的感情已经深厚到，我不说你都懂的地步。但毕竟不是每一个父母都像elio的父母一样open Oliver，也说如果他的父母知道，一定会把他送去矫正中心，所以Oliver，最后和一个女孩子结婚应该也是为了父母叭。
爱情就是这样叭无关性别与年龄
“我知道读书，知道游泳，知道改编乐曲，知道皮亚韦战役是最惨烈的战役之一……我什么都知道，却不知道怎么让你喜欢我”——不知名网友。
昨天终于看了《你的名字》。影片中提出的“产灵”“时间”“编织”等概念都在给我启发。尤其影片中自始至终贯穿的头绳—手环，就是图中的红线，给我很亲切的感觉。——这不就是中国文化中的“缘”吗?
缘，就是丝线，而且坚韧不断。右边的结构应是某一种独角兽。意思是连猛兽都无法挣脱的丝线，就是“缘”。
泷和三叶，隔着时空，相聚于这根线的两端。仿佛也在说明，这个世界是可以联系在一起的，缘分的线是如此坚韧强大。在你所不知道的远方，竟也有人有事与你息息相关。
也许，我们在长大的过程中，渐渐淡忘了那个名字，可是缘还在，我们就会相遇。而每一次相遇，都是久别重逢。那时候，请容我轻轻的问一句：“你也在这里吗?”
影片试图表现一个貌似并不成熟的的概念：冥界，人间，时间，空间，生命自身，梦境现实，都是联系在一起的。而人的身体、口嚼酒、丝线都是通道或媒介，世界就是这样相互连接。
所以，不可以面对别人的苦难无动于衷;生命给予人的意义，很大程度上是你内心的一念是否善良。是否发自内心的纯粹善良。
《你的名字》在探讨很深生命层次的东西，并不仅仅是爱情。泷和三叶，也只是朦胧的情感，还不是我们认为的通俗的爱情。这种精神层上的探讨远胜肉体的欢乐。
韩国的电视剧、日本的动画片，看完了，总有些意犹未尽，值得回味思考的东西。它们的片子，或多或少，或深或浅，都在探讨人性、生命、文化。我们的片子，专注丛林法则、动物本能，比较多。这跟多年来，各方面教育矮化人类精神、盛行无神论、高级动物说不无关系。
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样_于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」（musubi）说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的'环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
《你的名字》票房累积达到亿日元，超越宫崎骏的《幽灵公主》，排在日本本土电影票房第三位，前两位分别是196亿的《哈尔的移动城堡》，以及神一般的《千与千寻》（308亿）。
如果票房不能证明电影好看，那么《你的名字》同名小说拿下了年度文库销量榜冠军，售出万册，也足以证明这个故事有多受欢迎。
高中生恋爱的故事，不仅让二次元少男少女迷之感动，更让无数中年大叔为之泪流满面。
新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。
一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊？”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”
新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美？人人都说，随便截个图就可以当桌面。
新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢？是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为？不得而知。
但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。
你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。
可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊？
遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。
你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。
电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”？让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的`心结。
新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。
其实，新海诚真的不会讲故事吗？也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。
新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。
就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。
新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。
只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。
观众们不想一味体会情绪啊，遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊，他们喜欢一波三折的故事，喜欢跌宕起伏的悬念，喜欢最后一分钟营救，喜欢大团圆结局，这是亘古不变的真理。
《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢？
因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。
《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。
依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。连接是人生、是时间，更是存在的意义。
人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。
也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。
用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。
有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。
