年轻的时候，几乎人人都有一个梦，成为文豪、成为艺术家、成为将军、成为英雄、成为企业家……最终，绝大多数人都成了为柴米油盐奔忙的普通人。梦想幻灭的快慢，往往与天赋的有无以及意志的强弱成正比。小城市里的师范学校音乐教师王彩玲、群众文艺馆舞蹈教师胡金泉、县水利局打字员高贝贝就是一个个受尽梦想和天赋折磨的人。
电影《立春》讲述了一个艺术梦想和人生现实的故事。影片上映后，不少年轻的和不太年轻的观众，说了一句同样的话——我就是王彩玲。
是的，“我”就是王彩玲，“一贫如洗、又不好看”，屡败屡战、屡战屡败，没有事业也没有爱情。王彩玲是执着的，为实现歌剧梦，她托黄牛办北京户口，她一次又一次跑到中央音乐学院毛遂自荐，一次又一次自欺欺人：“中央歌剧院正调我啦”；王彩玲是坚强的，在那个闭塞的小城市，在那个婚恋观还很保守的年代，三十几岁的她屡次拒绝没有爱情的婚姻；王彩玲是清醒的，她不做漂亮女邻居的垫底陪衬，也不做胡金泉假结婚的炮灰。她提醒胡金泉，同时也提醒自己：“既然你是这个命，你就得担待”；王彩玲也是糊涂的，这糊涂缘于她对艺术梦的疯狂追求以及对他人艺术梦的同病相怜。高贝贝“临死参赛”的欺骗，把王彩玲打回了现实。
很多的“我”可能连王彩玲都不如。为证明自己的“正常”，当年，“我”们经受不住来自各方面的压力，草率地钻进了婚姻的外壳，与并不相爱的人生儿育女白头到老；如今，“我”们总是随波逐流，为三瓜俩枣或一官半职摧眉折腰、耗尽一生……
对成功的理解，本来就因人而异。但是，当今社会的主流价值所指向的成功，仿佛仅仅是名利。明星的被追逐被模仿、超女好男的被暴炒被膜拜，皆因于此。那些为艺术而艺术的痴人，只能被世人嘲笑，成为横亘在俗世喉咙里的一根鱼刺。
就像一阵尖利的号角，《立春》集结起了很多很多失败者，揭开了“我”们的伤疤，让“我”们感到了久已忘怀的痛楚，也感到一丝吾道不孤的宽慰。有人说，《立春》是一部灰暗的电影，整部影片没有一处亮色，令人郁闷。我认为，这部影片是有亮色的。它的亮色，就是王彩玲的执着和坚强、清醒跟理智、糊涂与善良。
不甘平庸的王彩玲最终没能唱到巴黎歌剧院去，她摆摊卖起了羊肉，她给养女取名王小凡——“平凡的凡”。对那些人生梦碎的伤心人来说，触摸过梦想女神的裙裾，比从未触及更痛苦。希望当今的传媒和文艺作品，不要总是把大众的眼球引向成功人士、引向富豪排行榜、引向名人绯闻，令成王败寇急功近利的风气愈演愈烈。希望我们的社会能为那些有天赋有才华却没有背景没有机遇的失败者留下一点空间和尊严，不要让他们的天赋和才华成为“六指”。一个容不下失败者的社会，将变成钢筋水泥的原始丛林，没有激情，没有诗意，更没有和谐。
《立春》这部电影之前在媒体看过宣传，大都是在炒作其中蒋霁丽所谓裸体镜头，号称顾长卫为了艺术让老婆在银幕上献身，所以我对这部片子并没有什么好感，尽管这部电影在罗马电影节上获得最佳女演员奖项。最近偶然的机会，观看了这部电影，发现其并不是一部粗糙的电影，之前是受了媒体的误导，差一点错失了一部好电影，一部耐人寻味的电影。
《立春》的故事情节其实非常简单，就是一个偏僻地区的小县城里几个爱好文艺的青年“献身爱情、献身艺术”的故事。这个故事之所以感人，是因为他们尽管付出了很多的艰辛和汗水，但他们都无一不失败了，他们的付出和收获是极其的不成正比，也超出了一般人所能承受的范围，以致于被小城的市民视为“怪物”。故事的内容非常简单，但反映的主题却非常沉重，有人说反映的是“艺术和人生”的问题，我个人更趋向于是反映“理想和现实”的问题。
“理想和现实”更多的时候应该是一对矛盾体，一开始“理想”和“现实”是相差的很远的两个点，但随着时间的推移，它们不断地向前延伸，最终总会相交于某一个结点。不是“现实”趋向于“理想”，就是“理想”回归于“现实”，前者带给你的是无限的幸福和欢乐，而后者带来的却是无尽的痛苦和悲哀。
《立春》中的各个角色，爱好歌剧的王彩玲、爱好美术的黄四宝、爱好朗诵的周瑜、爱好芭蕾的胡清泉等无一不为理想碰得头破血流，最后又不得不全部放弃理想，回归普通人的现实生活。他们每一个的“回归”都是非常痛苦，甚至可以说是悲壮的。当然这里的“理想”也不仅仅是艺术方面的，应该是一种泛指，就像王彩玲的隔壁宿舍的同事小张老师，她守望的是有一个“幸福的爱情、美满的家庭”，同样这种理想有时也会破产的。
“理想”和“现实”之间如何运动，不仅取决于个人的努力和坚持，更重要的是现实的条件和机遇，无视现实社会的实际状况而盲目地坚持所谓“理想”目标，无疑是要冒非常大的风险的，现实社会的资源有限，必然会形成社会分配不公或竞争的激烈，也就决定了只有少部分人的“理想”会得以实现，而绝大部分人的“理想”终究会回归“现实”。
《立春》中的小县城，无疑是没有艺术成长的土壤，像王彩玲那样热爱艺术的“文艺青年”，势必会成为缺乏营养、无力茁壮成长的“枯苗”。我想该片导演顾长卫对剧中的男、女主角的生存状态非常地了解，他和张艺谋是当年北京电影学院78级摄影班的同班同学，而且都来自艺术相对贫乏的西部，可以说在未考进大学之前，他们的就是和王彩玲一样的“文艺青年”，只不过他们成为了幸运者，理想得以实现，所以顾导最能理解王彩玲这样的人物，对他们的命运也非常的同情，这也就不难理解在电影片尾，顾导演会打上“谨以此情此景献给王彩玲”这样的耐人寻味的字幕来。
这部电影是个夫妻档影片，作为导演的妻子蒋雯丽在片中饰演的女主演王彩玲，无疑是非常成功的。蒋雯丽在片中要丑化自己，饰演的王彩玲是一个外表有些丑陋的农村女人，脸上有大块色斑、牙齿还有一些龅，而且性格上“是有一些阴暗的”（影片中人物小张老师的对白），更有在此片中为了艺术而“献身”。应该说，在此片中顾长卫和蒋雯丽的夫妻档还是非常成功的。
《立春》这部电影之前在媒体看过宣传，大都是在炒作其中蒋霁丽所谓裸体镜头，号称顾长卫为了艺术让老婆在银幕上献身，所以我对这部片子并没有什么好感，尽管这部电影在罗马电影节上获得最佳女演员奖项。最近偶然的机会，观看了这部电影，发现其并不是一部粗糙的电影，之前是受了媒体的误导，差一点错失了一部好电影，一部耐人寻味的电影。
《立春》的故事情节其实非常简单，就是一个偏僻地区的小县城里几个爱好文艺的青年“献身爱情、献身艺术”的故事。这个故事之所以感人，是因为他们尽管付出了很多的艰辛和汗水，但他们都无一不失败了，他们的付出和收获是极其的不成正比，也超出了一般人所能承受的范围，以致于被小城的市民视为“怪物”。故事的内容非常简单，但反映的主题却非常沉重，有人说反映的是“艺术和人生”的问题，我个人更趋向于是反映“理想和现实”的问题。
“理想和现实”更多的时候应该是一对矛盾体，一开始“理想”和“现实”是相差的很远的两个点，但随着时间的推移，它们不断地向前延伸，最终总会相交于某一个结点。不是“现实”趋向于“理想”，就是“理想”回归于“现实”，前者带给你的是无限的幸福和欢乐，而后者带来的却是无尽的痛苦和悲哀。
《立春》中的各个角色，爱好歌剧的王彩玲、爱好美术的黄四宝、爱好朗诵的周瑜、爱好芭蕾的胡清泉等无一不为理想碰得头破血流，最后又不得不全部放弃理想，回归普通人的现实生活。他们每一个的“回归”都是非常痛苦，甚至可以说是悲壮的。当然这里的“理想”也不仅仅是艺术方面的，应该是一种泛指，就像王彩玲的隔壁宿舍的同事小张老师，她守望的是有一个“幸福的爱情、美满的家庭”，同样这种理想有时也会破产的。
“理想”和“现实”之间如何运动，不仅取决于个人的努力和坚持，更重要的是现实的条件和机遇，无视现实社会的实际状况而盲目地坚持所谓“理想”目标，无疑是要冒非常大的风险的，现实社会的资源有限，必然会形成社会分配不公或竞争的激烈，也就决定了只有少部分人的“理想”会得以实现，而绝大部分人的“理想”终究会回归“现实”。
影片主要讲述了一个一心追求高雅美声声乐艺术的师范女教师王彩玲（蒋文丽饰），因为客观长相的限制，总是在现实与理想冲突中苦苦挣扎，清高而孤独地耽误着自己青春的悲情故事。虽然她最终能够实现了自己的理想在高雅舞台放声高歌并过上了小康生活，可她感情上的失败与独善其身形成的孤独伶仃（最后只能是在孤儿园领养了个兔唇女孩当相伴身边的女儿）却令人不得不对她产生了无限的怜悯和同情。同时，影片让人对“北漂一族”的艰辛有了相当的了解，也对_艺人_们的孤傲有了充分的理解。
所有出场的主要人物都可以用两种关系联系起来，一种是起“歧”一种是“欺”。换而言之：这些人物或多或少都是生活在人与人的“歧视”和“欺骗”的环境之中的。大概说一下：女主人公在受到世人的歧视的同时还在歧视追求她的钢厂胖工人，在受到画家的歧视之后还要欺骗胖子说自己为画家放弃了户口转京的名额，在女邻居面前编造自己已经被北京话剧团录用的谎言；被自己所谓的老汉欺骗的女邻居，言语中暴露了对主人公的歧视；胖子为了出气欺骗自己画家哥们的母亲；舞蹈老师受到世人的歧视甚至侮辱后用一种极端的手段来雪耻，其实也是在欺骗所有人，包括欺骗自己；主人公的光头癌症徒弟为了达到个人目的利用了老师，同时也欺骗了老师和世人；画家遭到母亲的不理解和歧视，同时歧视和侮辱相貌丑陋的女主人公，最终以欺骗世人为自己的职业并毫无羞耻感。
请问在这个复杂的关系网中有谁用自己的真情顺利的换到了对方的真情的？那句著名的古训“将心比心”在这里黯然失色了。不过有一例除外：女主人公和舞蹈老师他们之间是真诚的，互相同情的，因为他们有共同的相似点……试想当世人把这两位所谓的“变态着”抛弃之后，“变态者”只有在“变态者”身上才能体会到人情味，这种世态炎凉的冷漠难道不是一种悲哀吗？
那么题目的最终含义迎刃而解：冷漠的人际关系就是严冬，盼望有一个：人与人之间能够互相理解，互相信任，消除歧视的社会，就是对春天的向往。
其实题目清晰后，电影内容就十分明朗了，没有必要计较太多的小节，关键是立意非常人性，不再是靠什么你死我活的血腥、车撞马翻的火暴、男女调情的下流来支撑内容，而是用一种吟唱，哭诉的吟唱，将自己心中的苦闷与不公待遇向世人吟唱出来，吟唱者不仅仅是主人公，也是导演，和其他生活在感情冷漠的冬天里的人们。
梦想总是遥不可及，是不是应该放弃。花开花落又是一季，春天呀，你在哪里！青春如同奔流的江河，一去不回，来不及道别。只剩下麻木的我没有了当年的热血，看到漫天飘零的花朵，在最美丽的时刻凋谢，有谁会记得这世界她来过。这是《老男孩》中主题曲的部分歌词。每当我听着这首歌时，内心就会涌出无限感慨，让我想到电影《立春》中的王彩玲、胡金泉等一群追寻梦想，奋力要从庸常的土壤中开出花来，却最终又不得不向现实妥协的人们。
生活像把无情的刻刀，改变了我们的模样，未曾绽放就要枯萎吗？王彩玲说起春天，“每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生，但是春天过去了，什么都没发生，就觉得好像错过了什么似的。”王彩玲总觉得她是被生活辜负了，上天给了她一副好嗓子，却没有给她一副奇货可居的容貌。她不愿意辜负了自己的天赋，优势让她画地为牢，造就了她总是幻想“生活在别处”。她梦想有朝一日在金碧辉煌的艺术大厅里，华羽霓裳，引吭高歌。为此，她节衣缩食，找门路，托关系想搞个北京户口，哪怕只在歌剧院当个临时工，但在现实面前她又一次头破血流，当她跪在地上大声哭着唱到，“生活为何对我如此残酷”。我心被揪住了，抽搐起来。王彩玲一个大龄未婚女青年，在周围世俗的目光下依然鹤立独行，自恋不凡，坚持自己的生活原则和信念，执著于自己的歌剧梦想，但是现实一次次打击她。歌剧院老师无情的嘲讽和拒绝，以身相许换来的是黄四宝的憎恨，胡金泉假结婚的提出让她的爱情世界再次倒塌，当她花费所有的积蓄帮助癌症女孩圆梦后却被告知是场骗局，她那颗对艺术充满信念的心支离破碎了。当她一次次燃起理想的火焰，却一次次被扑灭。慢慢的她向世俗妥协，走进了婚介所，领养了女儿，成了买羊肉的平凡市民，远离了歌剧，平静的继续生活。当多年后她带着领养的孩子来到天安门广场，念着儿歌，望着纷飞远去的气球，蓦然发现：关于梦想，其实她从未遗忘。
“立春一过，实际上城市里还没什么春天的迹象，但是风真的就不一样了，它好像在一夜间变得温润潮湿起来，这样的风一吹过来，我就可想哭了,我知道我这是被自己感动了。”
这是顾长卫，蒋雯丽夫妇的最新力作——《立春》中的开场独白。昨晚又一次欣赏了这部让我“心灵感动”的影片。
我对于电影并不是很执着，能让我驻足观望，全身心投入的影片更是很少。第一次看的时候，是在晚饭后，老公在电脑上看，我正准备洗餐具，无意中瞥了一眼，被剧中的包头方言和蒋雯丽的造型所吸引，不自觉的站在老公旁边，一口气看完了这部影片。
影片讲述的是一个女教师的故事。她叫王彩玲，是一个身材臃肿，五官粗陋，整个外型上看不出丝毫美感的女人。用她的话来说“我长的难看，一贫如洗，如果不是老天给我一副好嗓子，我就真的是一个废物了”她有一副让人叹为观止的好嗓子，尤其对歌剧更是情有独钟!生活中的她孤高自许，恃才傲物，目无微尘，不甘平庸，她看不起那些凡俗之人，更不懂得“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，她身处于一个闭塞的小城，她的行为举止，她的道德规范，她孜孜以求的艺术以及她对爱情持有的态度都使她成为别人眼中的异类。或许自傲与自卑仅仅一步之遥，王彩玲心高气傲却又自惭形秽，她看不起隔壁那个漂亮浅薄的女人，却又暗暗自惭于自己那丑陋的面容;她渴望真爱，却又无从去爱，她为了自己的自尊可以一次次到北京托人买户口，回来却编织着谎言，矜持地对别人宣称自己很快就要被中国歌剧院录用了;她可以为了自己暗恋的艺术青年去给他做人体模特;她可以直言不讳地告诉他自己还是个处女;她可以为了抚慰高考连连失利而终日饮酒买醉的他而奉献上自己的童贞;她可以忍受他当着全校师生的面给她的难堪和耻辱;她可以为了爱情穿上自己亲手缝制的演出服从高高的塔顶一跃而下，以此了断余生;她可以冷冷地拒绝那个世俗的追求者而刻薄的说出“宁咬仙桃一口，不吃烂杏一筐”;她更可以为了身患绝症的女孩，自己放弃即将唾手可得的北京户口，出资为她疏通关卡，使她可以站在光鲜亮丽的舞台上，尽管这一切的背后是一场精心策划的骗局.......王彩玲虽然行为举止异于常人，但她的心中却充满了爱，她虽然对生活中的琐事毫不上心，但是当她弹着钢琴唱起高雅的歌剧时，她的眼中会出现一种叫做“希望”的东西，那是她对艺术执着的偏爱，那是她对生活中美好篇章的动容!那时的她，丝毫与“丑陋”联系不上，我看到的是一个有激情，有灵魂，有感动的女人在全身心地咏叹她人生的乐章!
影片中还有一位男子让人无比的动容，他就是胡金泉——一个醉心于艺术的芭蕾舞者。在那个偏远闭塞的小城里，一个搞高雅艺术的男人，难免为世俗所不容!用他的话说，“我就是这个城市中别人喉咙中的一根鱼刺”是的，他的做派，他的举止被别人形容成“人妖”，他执着的追求自己的艺术之路究竟有什么错?为什么换来的却是别人冷冷的嘲讽与诟病?，他不堪忍受这种尘世中的折磨，他想到了与王彩玲假结婚来换取人们些许的包容，但是被王彩玲冷冷的拒绝了，记得当时他临走时说了一句话，“今天晚上有大雪”当时不觉得怎样，但是现在回过头来想想，觉得好凄凉。那是他对自己即将发生的事情的预言，是对世俗无奈的抗争!终于，他在排练的时候，将一位女学员拉到了男厕所，以“非礼女学员”之罪锒铛入狱来换取自身与周遭环境的“契合”。最不能忘怀的是，胡金泉非礼了女学员后，他好像一下子轻松了，他优雅的踏入练功房，和着优雅的音乐，跳起了优雅的《天鹅湖》，这个孤独的舞者，为自己的追求而舞，为自己的理想而舞!他被劳教了，那根卡在好多人嗓子里的鱼刺被拔掉了，人们又过着庸庸碌碌，了无生趣的生活。再王彩玲去探监时，胡金泉说“我在这里可好了，还给他们排节目呢!”“现在连舞鞋也不需要了，穿这布鞋还能立脚尖呢”看着一身囚服的他面带笑容地表演着芭蕾中的立脚尖动作时，王彩玲哭了，看着电影的我也哭了，整个影片中，他最压抑，也最孤独，他的一举一动都是影片中的华彩!他究竟做错了什么，为了钟爱的艺术竟然要付出那么重的代价!
影片的下半部讲的是王彩玲变的向这个世俗的社会妥协，她去征婚，却征婚无望。她又在孤儿院收养了一个唇裂的小女孩，在生活的重压下，她放下了矜持，去做小生意。她给女儿讲述毛虫的一生，以此鼓励孩子要坚强的活下去。当她带着手术痊愈的女儿在天安门广场上玩，当她女儿给她念歌谣她欢呼雀跃的时候，我心中涌起了一阵阵的感动，当所有的一切都成为了过去，日子依旧，无奈依旧，但从她的眼神中我看到了——她的心中还孕育着新的希望!影片结尾的时候，表现的是王彩玲身着盛装在金碧辉煌的歌剧院里声情并茂的演唱，我知道这当然不是真的，是导演是观众对王彩玲最真切的祝福!
电影看完了，心中留下的是那份久久不能散去的感动。电影中的有些片段很搞笑，可是不知为什么，笑着笑着就有一种想流泪的感觉!生活改变起一个人来真的是那么的自然而然，是那么的顺理成章，让你丝毫没有觉得发生了什么就不知不觉被滚滚红尘所淹没了。看过了影片，我又想起了几个曾经的同窗好友，今夕何夕，真的恍若隔世!回想当年，我们也曾自栩是搞艺术的人，曾几何时，年少轻狂的我们也曾梦想着此生要将我们所钟爱的工艺美术进行到底，等到我们在人生的下一个车站相聚时，我们还可以在一起像当年那样做一次写生......造化弄人，在我们走出校门10年后再相聚的时候，却发现我们已非当年的我们!她，我最好的姐妹，毕业后在厂工会工作，整天写写画画，好像与理想没有太大的脱节，但却是整天为了高尚的生活品质而忧心忡忡;他，曾经的知己，毕业后进了机关，整天想着有朝一日能当上领导，捎带业余玩股票;他，好朋友，在政府谋得一份清闲的工作，整天除了搓麻就是应酬;他，毕业后到了公园做了一名清洁工，现在基本上没有联系;我呢?毕业后找不到中意的工作，加上桀骜不驯的秉性，只好做起了全职太太，这就是我们这一群心高气浮的人的现状!聊天的时候大家都是一个话题——“钱”，是啊，这个我平素最不愿提及的东西在我们的生活中真的好重要!我们整天四处奔波，为的就是“钱”!金钱像魔鬼一样在攫取着我们的心灵!没有了钱，谈什么艺术?谈什么高雅?谈什么品味?现在我们几个，都已经将过去所学的那些统统抛弃了，他曾经对我说过，“再去拿画笔，我感觉到了悲哀!”在尘世中，我们绝对没有王彩玲，胡金泉他们的勇气，我们不可能看着一家老小没有米吃却去买那昂贵的画纸和颜料!我们不可能向他们那样特立独行，卓尔不群，视尘世的言论于不顾!往日的绘画作业被我用画夹保存着束之高阁了，10多年没有摸过画笔了，我的那点基本功也是日复一日的琐碎里消失的无影无踪，这时如果让我再面对画板的时候，我真的不知该如何是好!同学们好像都在刻意回避着这些，渐渐的我们不再联系，就算有时在QQ上遇到，大家也是冷冷的一言不发!是的，谁也不愿面对过去的那些岁月，谁也不愿想起曾经，因为想起会让人觉得无限的神伤......
对这部影片的喜爱，可能缘于我的一些经历，“艺术来源于生活并且高于生活”，剧中人物在现实中是不多见的，所有的人都将随着时代的洪流画出自己人生的轨迹，每个人都会有属于自己的生活，每个人都有决定自己生活的权利。羡慕剧中的主人公，她追求艺术的勇气是我辈所望尘莫及的。实际上，每个人都在劫难逃，就如四季一样，谁都奈何不了，只有欣然接受，生活也是我们奈何不了的，只有充满了爱，静静等待她绽放出绚丽的芳华!
